четверг, 30 ноября 2017 г.

Однажды родилась маленькая принцесса

В прошлом году в нашей семье родилась маленькая принцесса  Стефания , моя крестница  и я , как и положено крестной-рукодельнице сделала на ее рождение  hand-made подарки . Как только я узнала , что  семья сестры мужа ждет пополнения,  сразу решила , что буду радовать малышку своими вышивками или вязанием, ведь , все , что сделано руками , сделано с  душой и любовью, а мне очень хочется , чтобы главными спутниками этой, только начинающейся Жизни были Добро и  Любовь. 


Вышивая подарки на рождение и крестины Стефаньки , я уже знала, что на годик подарю метрику. Решила- Сделала- Подарила - этим  предложением можно было бы  начать и закончить пост ))), но я все же решила чуточку попридержать ваше внимание  на тексте , так как не смогу побаловать изобилием фотографий.  Процесс  вышивки я не запечатлела , а готовую работу фотографировала впопыхах, у меня так всегда , когда дело касается подарков -все в последнюю минуту! 

Итак, метрика! 
Получилась очень  нежной  и прекрасно вписалась  в белый интерьер детской комнаты.


Вязаная совушка  тоже моих рук дело. Освоила вязание крючком из трикотажной пряжи, теперь в планах огромное количество всяких  красивостей .


Ну и конечно же, подарочная бирка , 
люблю эти маленькие детали подарков!


Подарок вручен, родители довольны, а я уже строю рукодельные планы на все  будущие праздники  моей крестницы! 





пятница, 29 сентября 2017 г.

Цветы Севера


В самом начале этого лета мне посчастливилось побывать в Выборге на выставке «Цветы Севера», посвященной искусству вышивки корелов. В Выборгском замке были представлены работы театрального художника Ольги Михайловой и современной художницы Светланы Жуковой, а также - более 150 предметов из фондовых коллекций музея. Многие объекты экспонировались впервые, а часть экспонатов на выставку представляли художники, мастера и коллекционеры, владеющие уникальными образцами современной вышивки
С основной задачей - показать трансформацию вышивки и рассмотреть вышивку, претерпевшую уникальные изменения из языка декоративно-прикладного искусства в новый самостоятельный художественный язык, организаторы выставки справились на отлично. Переходя от одного экспоната к другому, и знакомясь с пластами истории разных периодов, безошибочно можно понять: в какую эпоху был рассвет вышивки, когда она была главенствующей в быту, и когда превратилась в искусство, достойное музеев.





Но не будем забегать вперед и рассмотрим все подробно.
В начале экспозиции нам предлагают перенестись во времени в ХIХ век и почувствовать себя жителем корельской деревни.






 «Вообще вся материальная сторона жизни у корела основана на строгой расчетливости и аккуратности. Всякая лишняя копейка мало уходит на безделье и, особенно, на водку, но и не сберегается и не хранится где-либо в темных подвалах, но идет на улучшение хозяйства или на показ, потому что корел тоже любит при времени хорошо и чисто одеться, пощеголять своею шведскою лошадью и ее упряжью, а женщины и девушки и еще того больше хлопочут о нарядах.» - цитирует нам отрезок из статьи в газете «Олонецкие корелы и Ильинский приход» (1879г.) экскурсовод. Что интересно: при обычном укладе крестьянского быта весь запас тканей, расшитых вышивкой полотенец и нарядов, женщина хранила в сундуке, и при том, что художественный текстиль играл важную декоративную и знаковую в жизни роль, он занимал скромное место в быту. Орнаментированные рушники и «завесы» концентрировались в доме лишь в одном месте – красном углу. Другое дело, - свадьба. В традиционных представлениях образ молодой девушки-невесты связан с вышиванием: этот образ характерен для свадебных песен и заговоров.





В Заонежье невеста в день свадьбы причитала:
«По севодняшнему денечку
Я сидела красна девушка
Под косивчатым окошечком
На брусовой белой лавочке,
Шила волю красным золотом,
Вышивала волю серебром
И садила скатным жемчугом …»(Колпакова 1941:165)
Девушки на выданье ездили в гости по родне, показывая свои рукодельные таланты, в том числе и вышивальные. В Заонежье о ленивой и неумелой девушке говорили: «Третью зиму с одними пялами по гостям ездит, да по беседам ходит» (т.е. с одной и той же работой – рукоделием). Непосредственно перед свадьбой, невеста шила в дар жениху рубаху, рукавицы и т.п. – «пришивала» себе жениха. Интересно и то, что в пялах нельзя было оставлять какое-либо девичье рукоделие, а все работы, связанные с вышиванием, нужно было завершить до свадьбы, «чтоб невеста не скучала по дому». В севернорусском фольклоре встречается метафорическое описание невестиных узоров в виде небесной триады: солнца, месяца и звезд. Именно таким «мудреным» узором была вышита свадебная рубаха, символичные образы декора которой нашли отражение в свадебных причитаниях:
«Как повышита тонко-белая сорочечка:
Окол ворота красное-то солнышко,
А вокруг ворота светел месяц,
Со луною да поднебесною
Со звездою да со восточную» (Агренева-Славянская 1897:41-42)
Экскусовод поведал, что большая часть экспонатов XIX века – это умело воссозданные «копии» или «реплики». На сегодняшний день реставрация и реконструкция – основные виды сохранения и воссоздания музейных образцов.


Однако в XX веке отношение к прикладному творчеству изменилось и в музее можно встретить и подлинники того времени. Так что мы продолжили экскурсию в зале, посвященному эпохе XX века – эпохе расцвета декоративно-прикладного текстиля в повседневной жизни
В это время поменялось отношение женщины к «текстильной собственности»: теперь созданное ею не скрывается от посторонних глаз в сундуке, а открыто демонстрируется. 





Можно оценить трудолюбие женщины, ее способности к рукоделию, и богатство, которое традиционно отождествлялось с большим количеством одежды и декоративных тканей. При осмотре инсталляции домашнего интерьера того времени, вспоминается жилье наших бабушек. Популярность рукоделия поспособствовала появлению в интерьере кружевных и вышитых изделий: занавесок и ламбрекенов, чехлов и накидок , «накомодников» и дорожек, салфеток , скатертей и др. В интерьерах сконцентрированы предметы, выполненные в различных техниках ткачества, вышивки, кружева и аппликации. 


Наряду с традиционными крестьянскими техниками (например ленточное кружево), распространение получают сложные аристократические техники : «ришелье», филейное плетение, петельная (гарусная) вышивка по сетке и др. Глядя на представленные экспонаты видно, что с течением времени геометрические орнаменты сменяются сложными растительными, а иногда и сюжетными изображениями. В вышивке формируется определенная тенденция: от цветового минимума и орнаментальной условности к реалистической, многоцветовой глади и фактурному болгарскому кресту. Увеличивается цветовая насыщенность изображения; плотной ковровой вышивкой полностью покрывается поверхность изделий, диванных подушек, газетниц и т.д. Также распространение получают вышитые панно и сюжетные картины, изображения на которых варьируются от аристократических пасторальных сцен до воспроизведения сказочных героев и эпических картин русских художников.


Широкое применение домашнего рукоделия в оформлении жилья говорит нам о выраженной стилевой тенденции вплоть до 1960-1970 -х годов, когда на смену домотканым половикам пришли дорогие ковры и паласы, а рукодельные предметы интерьера стали исчезать из интерьера по мере роста благосостояния населения и развития художественно-текстильной промышленности.
А как же рассвет интереса к вышивке и другому декоративно-прикладному творчеству, который мы наблюдаем сейчас, спросите вы? Не станем ли мы, мастерицы современности, яркими представителями рукодельной эпохи ХХI века и не возродим ли мы повсеместное использование ее в быту? Увы, историки
однозначно склоняются к мнению, что нет, но ведь мы с вами можем этому противостоять и наполнить свои дома тем теплом, который дарит лишь рукодельная вещь!
В рамках выставки, помимо экскурсовода, нам довелось пообщаться с молодой художницей современности, автором экспонатов - Светланой Жуковой, и посмотреть процесс создания нового полотна. 


И, знаете, мне очень понравились ее слова:
«Ремесла – это такой особый вид развлечения, где никто не победитель кроме тебя и никто не создаст вещи роднее. Ты существуешь с полотном один на один довольно долгое время и видишь, как оно растет из пустоты, становясь чем-то новым, чем-то своим. Созданное, становится предметом личной гордости, простой и доброй, которую испытывают дети. Быть кем-то новым не страшно, пытаться сделать что-то руками тоже не так страшно как кажется, если вам это хоть немножко нравится – попробуйте. И, конечно, у вас все получится!»


Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Путешествуем вместе" , Август, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала . 







четверг, 29 июня 2017 г.

Лето снаружи. Лето внутри.

"Лето снаружи. Лето внутри"
                                                         Р.Брэдбери



Парочка зайчиков из журнала Cross Stitch Соllection,  вышитых  два года назад на день всех влюбленных  и символизирующих нас с супругом  с началом летнего сезона перекочевала из городской квартиры в деревню. А я вся в мечтах об огромных деревянных качелях и уже распланировала место под них .  Вот так, мы- вышивальщицы ,визуализируем свои желания :) И пусть все они обязательно исполнятся! 



А я сегодня буду краткой,пожелаю вам теплого  лета , незабываемых отпусков и много ярких эмоций !

среда, 31 мая 2017 г.

ALTES HAUS. Заглянем в женский рай.



Для того, чтобы почувствовать себя жителем Восточной Пруссии, нет необходимости  ехать в Германию, достаточно взять билет на самолет до Калининграда , и уже через пару часов вы сможете окунуться в атмосферу начала ХХ века, потрогать руками  живое время, вдохнуть его запах, присев в кресло у камина и выслушать  занимательные истории. Добро пожаловать в ALTES HAUS- AMALIENAU (Амалиенау) - место, где время будто бы остановилось  и чудом сохранившийся аутентичный интерьер, оригинальная мебель и предметы быта позволяют заглянуть на 100 лет назад, прочувствовать дух старого  Кенигсберга и узнать каков был уклад приюта для купеческих вдов, который размещался в квартире дома, построенного в 1907 году, где сейчас расположился музей , посвященный женскому быту , моде, этикету рубежа ХIХ-ХХ веков.


Этот музей - без ограждений, витрин и вахтеров. Все экспонаты - это подлинные  вещи той эпохи, найденные на чердаках старых домов, купленные на блошиных рынках и на европейских аукционах.. На антикварных стульях и креслах музея-квартиры можно сидеть, на старинной фисгармонии играть, на старой кофемолке смолоть и заварить в фарфоровом кофейнике кофе.





 А можно подолгу рассматривать дамские мелочи и слушать рассказы про правила этикета, которым должны были следовать юные фройляйн и почтенные фрау. До 1944 года в этой квартире жила вдова купца Анна Гиллле и именно она раньше заглядывала в зеркало в спальне , поправляла волосы щеткой, устраивала вечера для друзей в гостиной, уставленной антикварной мебелью с дорогим фарфором, рукодельничала и читала модные журналы в спальне, слушала музыку и печатала письма на печатной машинке в кабинете и варила себе кофе на  кухне, в то время как ее кухарка готовила суп айнтопф по традиционному рецепту, картофельный салат и абрикосовый пирог.




Кто бы мог подумать, сколько всего интересного  нам могут рассказать вещи! Именно так, ведь у всего есть память, и у зеркал, и у перчаток, и у часов. Словно Анна Гилле раскрывает нам все свои секреты. .. От раздельных вешалок для полотенец до элегантных приспособлений для рукоделия ... Заглянем в женский рай. 






Интересный предмет - столик для рукоделия с большим количеством загадочных ящичков можно увидеть в спальне. 





Там же предметы женского быта довоенной эпохи: приспособления для ухода за волосами, наборы для рукоделия, крючки для застегивания пуговиц на обуви и дамских перчатках , и даже дамские журналы мод.


Отдельное внимание на ножницы в виде аиста.


"Перед нами изображение аиста ( the stork) / Аисты, как известно, приносят детей. Аист хранит запеленатого младенца. Это маленькая непонятная фигурка внутри раскрытой половинки . В Европе эта тема получила особое распространение благодаря сказке Андерсена ("Аисты", 1838 год) . Фигурные ножницы  в виде аиста были почти обязательной принадлежностью  в корзине для рукоделия каждой  хозяйки. В быту этот инструмент использовали также в девичьей, чтобы поддергивать  шнуры корсета через узкие петли. Ну и самое интересное - их использовали  также для обрезания пуповины младенца. Ножницы с изображением  дитяти дарили супругам в качестве пожелания  прибавления в семействе, такой аист, стоящий на каминной полке, сообщал гостям, что в семье ждут прибавления. Эти аисты были наиболее распространены  в Германии и Голландии ( где их традиционно называют Luiertang). Попади они  и в Англию, где популярность аистов приходится на позднюю Викторию и короля Эдуарда вплоть до 20-х годов ХХ века"- поведала нам истрию ножниц экскурсовод , плавно перейдя к другой теме - корсетов в стиле бидермейер (стиль  упрощенный, лишенный вычурности и аристократизма), который господствовал в Германии и Австрии в первой половине ХIХ века. Бидермейер затронул не только интерьеры, но и моду. В женских платьях снова появился корсет и кринолин, женщины снова  стремились подчеркнуть талию. На рукавах  в эту эпоху носили огромные воланы, которые сковывали движения  и даже мешали дамам музицировать. На голове носили капор. Образ дополняли зонтики от солнца и кашемировые шали на плечах. Для причесок использовали шиньоны. Волосы высоко зачесывали, собирали в пучок на затылке, а по бокам носили букли.

Тут же, в спальне можно увидеть много вышитых вещей - это и постельные принадлежности , и нательная одежда, 


и миниатюрная дамская сумочка, вышитая бисером.


Помимо спальни , вышивка встречает нас как  на кухне, так и в кабинете. Полотенца , фартуки, салфетки - все украшено разными видами швов и прекрасно гармонирует с вязаным крючком кружевом.





ALTES HAUS - это внимание к деталям. Тут любят царапинки на деревянных столешницах, крошки хлеба в совке, чуть проросший лук в ящике для овощей. Тут экспонаты не пылятся за витринами, они обретают вторую жизнь. 








Говорят, что в старинных китайских  чайниках  нужно хотя бы раз в неделю заваривать улун, иначе керамика теряет блеск. Поэтому, тут с удовольствием  наливают чай в фарфоровые чашки, стелют на стол скатерть  с ручной вышивкой и ставят цветы в вазы тончайшего стекла, чтобы подарить старым вещам неуловимое дыхание жизни. 
Неповторимая атмосфера. Тут нам показывают не просто старые вещи, а искусство жить, которым в совершенстве владело прошлое. Но кто мешает нам вспомнить об этом сегодня?


Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Путешествуем вместе" , Май, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала .