четверг, 30 ноября 2017 г.

Однажды родилась маленькая принцесса

В прошлом году в нашей семье родилась маленькая принцесса  Стефания , моя крестница  и я , как и положено крестной-рукодельнице сделала на ее рождение  hand-made подарки . Как только я узнала , что  семья сестры мужа ждет пополнения,  сразу решила , что буду радовать малышку своими вышивками или вязанием, ведь , все , что сделано руками , сделано с  душой и любовью, а мне очень хочется , чтобы главными спутниками этой, только начинающейся Жизни были Добро и  Любовь. 


Вышивая подарки на рождение и крестины Стефаньки , я уже знала, что на годик подарю метрику. Решила- Сделала- Подарила - этим  предложением можно было бы  начать и закончить пост ))), но я все же решила чуточку попридержать ваше внимание  на тексте , так как не смогу побаловать изобилием фотографий.  Процесс  вышивки я не запечатлела , а готовую работу фотографировала впопыхах, у меня так всегда , когда дело касается подарков -все в последнюю минуту! 

Итак, метрика! 
Получилась очень  нежной  и прекрасно вписалась  в белый интерьер детской комнаты.


Вязаная совушка  тоже моих рук дело. Освоила вязание крючком из трикотажной пряжи, теперь в планах огромное количество всяких  красивостей .


Ну и конечно же, подарочная бирка , 
люблю эти маленькие детали подарков!


Подарок вручен, родители довольны, а я уже строю рукодельные планы на все  будущие праздники  моей крестницы! 





вторник, 31 октября 2017 г.

"Для тех, кто не любит банальностей" или мое первое интервью


Фото : Анна Барашкова 
Большинство вышивальщиц мечтает о народном призвании: быть неповторимой, создать что-то новое, покорить коллег по хобби необычным подходом. Ни для кого не секрет, что  все известные стили в вышивке  придуманы нашими предками. Но мир вдохновения непредсказуем,    огромнее количество идей для творчества   рождается вновь и вновь, и  в индустрию вышивки постоянно приходят  новаторские веяния, которые необычно отражаются  на современном искусстве вышивки. И вот как раз с таким  представителем креативного подхода к вышивке Анной Барашковой, автором блога в Инстаграм @interior.nest  мне посчастливилось  поговорить о ее творчестве. Но прежде чем вы начнете читать, я обязана показать вам фотографии того, что меня вдохновило  не только на беседу с автором  уникальных изделий , но и на написание  материала в журнал "Burda. Вышивка крестиком "

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото: Анна Барашкова 

Фото : Анна Барашкова

Фото: Анна Барашкова 

Анна, расскажите о том, как вы вообще узнали о вышивке?
-Меня с детства окружали вышитые предметы, так как в нашей семье все женщины- рукодельницы, но бабушка была особо страстной вышивальщицей. Она украшала дом и квартиры своих детей сложными по технике скатертями, салфетками и подушками с мотивами, вышитыми крестом. Причем все вышитые вещи активно использовались в быту: скатерти лежали на столе каждый день, на «подушках-думках», как их называла бабушка, очень сладко спалось днем. Моя уникальная бабуля вышивала крестом и картины. Даже схемы она разрабатывала сама. Для меня загадка, как можно самостоятельно сделать схему с обычной почтовой открытки (пейзажа Шишкина) и разложить её по цветам? Удивительно то, что конечный результат был похож на оригинал, а издалека вообще невозможно было понять, что картина вышита, а не нарисована! Именно этот человек научил меня вышивать и объяснил все тонкости « чистой» изнанки. До си пор храню косу из ниток мулине, доставшуюся мне от бабушки!

Выходит, с раннего детства, вышивка стала для вас основным занятием в свободное время?
-Не скажу, что я много вышивала всю жизнь, скорее это был способ украсить по необходимости особенные предметы. Например, у моего сына все пододеяльники были с мотивами,вышитыми мною. Потом появились журналы «Бурда» с выкройками и схемами вышивки. Мне нравилось, что мой сынуля в вышитой шапочке ,а-ля французский морячок, всегда производил впечатление на гуляющих со своими детьми мамочек.

Есть еще какие-то стили вышивки, которые украшают ваши работы?
-Периодически я пробовала вышивать гладью, сделала пару неплохих салфеток с вышивкой ришелье, но крест для меня всегда  оставался  самым магическим видом вышивки. Он успокаивал, в нём было все понятно и структурировано.

И определившись с удобным стилем, вы преобразовали хобби в постоянную деятельность.
-Почти. «Рабочая» деятельность началась у меня с техники «декупаж». Лет 5 назад я начала декорировать предметы интерьера в этой технике. Вначале это было просто хобби, но постепенно я  стала продавать работы, участвовать в выставках, открыла магазин на Ярмарке Мастеров. И параллельно думала: «Чем я могу выделиться?», «Как найти свою нишу?», мечтала быть непохожей на других мастеров.

Был ли у вас «вдохновитель» идей,  так называемый, «наставник творчества», или мечта «быть непохожей на других» овладела настолько, что привела к успеху?
-В поиске идей я наткнулась в интернете на работы литовской художницы Северин Инсираускайте-Криауневисиене (Severija Incirauskaite-Kriauneviciene), которая вышивает крестом по металлу. Используя дрель, Северия проделывает равномерные отверстия в предмете и вышивает нитками. Вышитые цветы в её исполнении украшают старые лопаты, утюги, абажуры из алюминиевых вёдер. Но самые экстравагантные работы дизайнера- это вышивки на капотах и дверях автомобилей, причём, не только на старых, но и находящихся в рабочем состоянии. Впечатлившись и вдохновившись работами литовки, я подумала: «Почему бы не попробовать вышивать по привычному мне дереву?» Долго выбирала, на чём выполнить первую работу, хотелось, чтобы предмет приносил пользу и был всегда на виду. Мучали вопросы : «Какой диаметр сверла взять?», «Какой размер крестика будет оптимальным?», «Во сколько сложений лучше взять нить?» Вопросов было больше чем ответов... Разумеется, путём проб и неимоверных усилий (хорошо, что рядом был «рукастый» муж, ведь именно он делал отверстия в первом изделии) появились настенные часы с Анютиными глазками, которые были подарены маме и благополучно живут у неё на кухне.

Когда удалась первая работа, вы, конечно же, придумали новые бытовые атрибуты, которые можно украсить вышивкой. Какие предметы входят в их число?
-Сейчас у меня уже более 20 работ. Декорирую вышивкой шкатулки, часы, короба, фотоальбомы с деревянными вставками на обложке. Очень хочу поработать с более крупными формами - комодами, навесными полками, изголовьями кроватей и т.п. А пока, набиваю руку и совершенствую технику вышивки по дереву. Уже появились свои наработки - как сократить время на подготовку изделия, какую толщину иглы использовать (очень долго вышивала исключительно с помощью плоскогубцев, иначе не могла вытащить иглу), чем закрепить готовый рисунок, чтобы за ним было легко ухаживать.  Но в целом, очень люблю все этапы создания!

А какой этап разработки изделия для вас самый любопытный? 
-По-моему, самый творческий - подбор рисунка и адаптация его к размерам изделия. Т.к. я использую довольно большой крест 3х3 мм, то чаще всего приходится брать только фрагменты схемы, комбинируя и подгоняя их под нужную форму. 
В последнее время использую антикварные схемы вышивки крестом конца XIX-нач. XX века ,с их особенной натуральной цветовой палитрой и детально проработанными мотивами. Могу вообще поэтапно вам сейчас все рассказать: следом( после подбора рисунка) идёт самый трудоёмкий этап - вручную прорисовывать схему на изделии, и делаю я отверстия с помощью дрели. Затем - выбор фонового цвета и покраска деревянной поверхности. Обожаю сложную многослойную покраску с эффектом старения. Иногда весь процесс растягивается на несколько дней, т.к. я могу бесконечно перекрашивать, шкурить, патинировать (наносить патину), пока не добьюсь нужного результата. Когда все подготовительные работы закончены, наступает время самого приятного этапа -  самой вышивки! Трепетно наблюдать, как начинает проявляться рисунок, и работа принимает необходимый объём и глубину… это как украсить вишенкой готовое пирожное. Конечно, бывает, что приходится выпарывать целые участки, например, когда понимаешь, что какой-то цвет «спорит» с остальными. Ну и после окончания вышивки, остаётся только покрыть изделие защитным лаком. Больше всего нравится использовать водный лак с эффектом шёлка, он лучше всего подходит по тактильным ощущениям к мулине. 
А из нововведений: с недавнего времени к вышивке стала добавлять фрагменты антикварного и винтажного кружева. Это очень кропотливая, но увлекательная работа. Подчеркнуть вышивкой красоту кружева и дать уникальным кусочкам вторую жизнь!

Несомненно,  многие наши читательницы тоже горят желанием подчеркнуть индивидуальностью свои  вышивки, и как знать, может быть именно  Анна станет тем самым вдохновителем,  который  подтолкнет к  открытиям  и новым идеям в индустрии вышивки. 

Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Интервью" , Октябрь, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала . 



пятница, 29 сентября 2017 г.

Цветы Севера


В самом начале этого лета мне посчастливилось побывать в Выборге на выставке «Цветы Севера», посвященной искусству вышивки корелов. В Выборгском замке были представлены работы театрального художника Ольги Михайловой и современной художницы Светланы Жуковой, а также - более 150 предметов из фондовых коллекций музея. Многие объекты экспонировались впервые, а часть экспонатов на выставку представляли художники, мастера и коллекционеры, владеющие уникальными образцами современной вышивки
С основной задачей - показать трансформацию вышивки и рассмотреть вышивку, претерпевшую уникальные изменения из языка декоративно-прикладного искусства в новый самостоятельный художественный язык, организаторы выставки справились на отлично. Переходя от одного экспоната к другому, и знакомясь с пластами истории разных периодов, безошибочно можно понять: в какую эпоху был рассвет вышивки, когда она была главенствующей в быту, и когда превратилась в искусство, достойное музеев.





Но не будем забегать вперед и рассмотрим все подробно.
В начале экспозиции нам предлагают перенестись во времени в ХIХ век и почувствовать себя жителем корельской деревни.






 «Вообще вся материальная сторона жизни у корела основана на строгой расчетливости и аккуратности. Всякая лишняя копейка мало уходит на безделье и, особенно, на водку, но и не сберегается и не хранится где-либо в темных подвалах, но идет на улучшение хозяйства или на показ, потому что корел тоже любит при времени хорошо и чисто одеться, пощеголять своею шведскою лошадью и ее упряжью, а женщины и девушки и еще того больше хлопочут о нарядах.» - цитирует нам отрезок из статьи в газете «Олонецкие корелы и Ильинский приход» (1879г.) экскурсовод. Что интересно: при обычном укладе крестьянского быта весь запас тканей, расшитых вышивкой полотенец и нарядов, женщина хранила в сундуке, и при том, что художественный текстиль играл важную декоративную и знаковую в жизни роль, он занимал скромное место в быту. Орнаментированные рушники и «завесы» концентрировались в доме лишь в одном месте – красном углу. Другое дело, - свадьба. В традиционных представлениях образ молодой девушки-невесты связан с вышиванием: этот образ характерен для свадебных песен и заговоров.





В Заонежье невеста в день свадьбы причитала:
«По севодняшнему денечку
Я сидела красна девушка
Под косивчатым окошечком
На брусовой белой лавочке,
Шила волю красным золотом,
Вышивала волю серебром
И садила скатным жемчугом …»(Колпакова 1941:165)
Девушки на выданье ездили в гости по родне, показывая свои рукодельные таланты, в том числе и вышивальные. В Заонежье о ленивой и неумелой девушке говорили: «Третью зиму с одними пялами по гостям ездит, да по беседам ходит» (т.е. с одной и той же работой – рукоделием). Непосредственно перед свадьбой, невеста шила в дар жениху рубаху, рукавицы и т.п. – «пришивала» себе жениха. Интересно и то, что в пялах нельзя было оставлять какое-либо девичье рукоделие, а все работы, связанные с вышиванием, нужно было завершить до свадьбы, «чтоб невеста не скучала по дому». В севернорусском фольклоре встречается метафорическое описание невестиных узоров в виде небесной триады: солнца, месяца и звезд. Именно таким «мудреным» узором была вышита свадебная рубаха, символичные образы декора которой нашли отражение в свадебных причитаниях:
«Как повышита тонко-белая сорочечка:
Окол ворота красное-то солнышко,
А вокруг ворота светел месяц,
Со луною да поднебесною
Со звездою да со восточную» (Агренева-Славянская 1897:41-42)
Экскусовод поведал, что большая часть экспонатов XIX века – это умело воссозданные «копии» или «реплики». На сегодняшний день реставрация и реконструкция – основные виды сохранения и воссоздания музейных образцов.


Однако в XX веке отношение к прикладному творчеству изменилось и в музее можно встретить и подлинники того времени. Так что мы продолжили экскурсию в зале, посвященному эпохе XX века – эпохе расцвета декоративно-прикладного текстиля в повседневной жизни
В это время поменялось отношение женщины к «текстильной собственности»: теперь созданное ею не скрывается от посторонних глаз в сундуке, а открыто демонстрируется. 





Можно оценить трудолюбие женщины, ее способности к рукоделию, и богатство, которое традиционно отождествлялось с большим количеством одежды и декоративных тканей. При осмотре инсталляции домашнего интерьера того времени, вспоминается жилье наших бабушек. Популярность рукоделия поспособствовала появлению в интерьере кружевных и вышитых изделий: занавесок и ламбрекенов, чехлов и накидок , «накомодников» и дорожек, салфеток , скатертей и др. В интерьерах сконцентрированы предметы, выполненные в различных техниках ткачества, вышивки, кружева и аппликации. 


Наряду с традиционными крестьянскими техниками (например ленточное кружево), распространение получают сложные аристократические техники : «ришелье», филейное плетение, петельная (гарусная) вышивка по сетке и др. Глядя на представленные экспонаты видно, что с течением времени геометрические орнаменты сменяются сложными растительными, а иногда и сюжетными изображениями. В вышивке формируется определенная тенденция: от цветового минимума и орнаментальной условности к реалистической, многоцветовой глади и фактурному болгарскому кресту. Увеличивается цветовая насыщенность изображения; плотной ковровой вышивкой полностью покрывается поверхность изделий, диванных подушек, газетниц и т.д. Также распространение получают вышитые панно и сюжетные картины, изображения на которых варьируются от аристократических пасторальных сцен до воспроизведения сказочных героев и эпических картин русских художников.


Широкое применение домашнего рукоделия в оформлении жилья говорит нам о выраженной стилевой тенденции вплоть до 1960-1970 -х годов, когда на смену домотканым половикам пришли дорогие ковры и паласы, а рукодельные предметы интерьера стали исчезать из интерьера по мере роста благосостояния населения и развития художественно-текстильной промышленности.
А как же рассвет интереса к вышивке и другому декоративно-прикладному творчеству, который мы наблюдаем сейчас, спросите вы? Не станем ли мы, мастерицы современности, яркими представителями рукодельной эпохи ХХI века и не возродим ли мы повсеместное использование ее в быту? Увы, историки
однозначно склоняются к мнению, что нет, но ведь мы с вами можем этому противостоять и наполнить свои дома тем теплом, который дарит лишь рукодельная вещь!
В рамках выставки, помимо экскурсовода, нам довелось пообщаться с молодой художницей современности, автором экспонатов - Светланой Жуковой, и посмотреть процесс создания нового полотна. 


И, знаете, мне очень понравились ее слова:
«Ремесла – это такой особый вид развлечения, где никто не победитель кроме тебя и никто не создаст вещи роднее. Ты существуешь с полотном один на один довольно долгое время и видишь, как оно растет из пустоты, становясь чем-то новым, чем-то своим. Созданное, становится предметом личной гордости, простой и доброй, которую испытывают дети. Быть кем-то новым не страшно, пытаться сделать что-то руками тоже не так страшно как кажется, если вам это хоть немножко нравится – попробуйте. И, конечно, у вас все получится!»


Данный материал был опубликован в журнале BURDA "Вышивка крестиком" в рубрике "Путешествуем вместе" , Август, 2017 год,   и я, как всегда, сохраняю на память сканы страничек журнала . 







понедельник, 31 июля 2017 г.

Большому кораблю - большое плавание!



"Большому кораблю - большое плавание!" - именно с этой мыслью я села вышивать подарок супругу на День рождения, прекрасно зная о том, что парусник вышивается, чтобы привлечь удачу в делах. Он означает символическое "прибытие" удачи  и способствует карьерному росту. Этакий талисман удачи , который притягивает в жизнь различные прекрасные возможности . Сразу же было решено, что место ему в офисе, а точнее в кабинете мужа, и именно поэтому оформление выбиралось простое, лаконичное и строгое. 
Кропотливая работа  над  парусником  от Dimensions была завершена  два года назад, а  вот оформить  его решили  лишь  этой зимой. У мужа начинался новый карьерный  этап  и я решила, что " покорять  моря"  лучше с такой символической мощной поддержкой.
По преданию, вышивать нужно красивый , мощный  и надежный корабль . По-моему , я справилась  и вышила все как надо : и красивый , и мощный!


Как только я увидела готовую и оформленную работу , воображение сражу же нарисовало мне кадры фото-сессии, посвященные этой вышивке и главному ее обладателю. Оставалось уговорить последнего на мою авантюру. Дело это не простое, но где наша не пропадала ) Как только стало известно, что в день празднования ВМФ мы будем участвовать во всех торжествах и гуляньях , посвященных празднику, я поняла, что настал тот день(!) и воспользовавшись  тематическим морским настроением , предложила сфотографировать Парусник на фоне кораблей в Кронштадте. Ну а дальше, "ловкость рук и никакого мошенничества" - заботливо предложенная одежда в тон оформлению картины, пара умоляющих взглядов  и фотомодель уже терпеливо  позирует :)






И да, в Кронштадт мы не поехали из-за многокилометровых пробок, вместо этого умчались  на берег Ладоги. Осиновецкий маяк - место , которое мы  нежно любим всей семьей уже очень много лет. И по-моему, мы совершенно не прогадали с натурой!







Как же это бесценно - сохранить  с помощью фотографий атмосферу прекрасного летнего вечера, где  главные роли вчера были отведены паруснику и его хозяину!